關於單車、攝影以及旅行的一些事

　不同於去日本在各知名旅遊景點間走馬看花，來美國時，就打定主意要來參觀一些博物館、藝文設施的。於是，這一天，我們來到了舊金山現代美術館（San Francisco Museum of Modern Art, SFMOMA)。出發前在書上看到SFMOMA有著豐富的攝影館藏，也收了多幅黑白風景攝影大師－Ansel Adams的真跡，對於喜愛攝影的人，能有機會親眼看看這些大師的原作，實在是再幸運不過了。 　在舊金山的頭幾天，一直在街頭的海報中看到一張熟悉的臉孔。那是Richard Avedon，一位我很喜歡的肖像／人像攝影大師，長期擔任許多知名時尚雜誌的攝影工作。他的作品沒有沙龍的朦朧美感，取而代之的是一種強烈的直觀，把人物的個性赤裸裸地展示在鏡頭前，看多了時尚的沙龍或是創意（搞怪?）風格，對於RA這種真實不華，更是覺得印象深刻。有興趣的朋友，可以去google他的作品來看看。看著海報中的說明，得知SFMOMA在這段時間剛好有Avedon的特展，真是幸運，就怎麼讓我碰上了。 　這一天，我們就決定來知名的舊金山現代美術館（SFMOMA）一遊啦。 圖中飄撇的攝影師就是Richard Avedon啦 　SFMOMA的建築本身即具有相當強烈的現代感，主體是一個向上連通的大煙囪，單看建築就覺得興味十足；若是有購買舊金山City pass的人，可以免費進入SFMOMA一次，但僅有general admission，這一次要看特展，得另外花5元買特展的門票。 SFMOMA的入口，左邊可以寄衣寄包包 沿著樓梯上去到二樓，二樓是常設展，跟在台灣美術館很不一樣的經驗時，這裡是容許拍照的，所以才有以下的照片。 不知怎麼的，這一種類型的藝術常看到，以大量且重複的形式來表達一個理念，在幾個現代的展覽中都常看到類似的作品，這個作品是一群黑色貴賓犬圍著一個白色的嬰兒 這幅叫自畫像咧，是三鳥牌的理念嗎？ 也有這種打扮成鹹蛋超人但模仿蜘蛛人動作的 現代藝術總是有許多鮮明的色塊與線條做為元素 何其有幸！我在這裡遇上Robert Frank的The Americans特展 　這個展覽算是來SF最意外的一個收穫了。RF的The Americans是他的成名作，當時他申請了古根漢獎助，帶了近400卷（詳細數字要查）的黑白底片和相機，買了一台二手車就上路拍照了；這個集子可說是Snap shot的經典名作，影響了無...

最近入手了台小數位，忽然想起這是我的第一台小數位相機咧，或許該說是自己買的小數位相機。先前大多是撿人家剩下的，當然，大多時候是自己對畫質這種東西有著很龜毛的堅持。 玩攝影玩了好多年，沒什麼成就，好像也沒留什麼像樣的作品下來，大概就是身邊的人都知道我很愛拍拍照，如此而已。以前剛開始拍照時，每天幾乎是機不離身，一個50mm/1.4加一個機械機身整天帶著跑也沒嫌重過，出去玩就不用說了，還在傳統時代時，兩機四鏡是正常不過的事，加根腳架，一肩扛著十公斤和大家一起苦行是常有的事（人家登山健行我苦行啦）。 那個時候很熱血，也還真的拍了些迴響還不錯的作品，參加過一兩個小比賽，也騙了兩三個獎項回來。只是後來事情多了，就漸漸地懶了，隨身的一機一鏡開始少帶了，也開始注意有沒有高畫質的輕便相機。一次和朋友出遊的旅程中，看到愛拍照的朋友沒拿什麼相機出來拍，全程很自在地吹風玩水，大口吃肉喝酒的，我忽然想起，旅行的目的究竟是為了什麼？從那個時候開始，我就開始專注的去體會當下，照片的累積減緩了，但我體會到的旅行的閒適感卻增加了，有時候看到想拍的畫面，也懶得手忙腳亂的拿相機出來拍。我用眼睛去看，去觀察，然後，深刻的部份自能留在我的心裡。less is more，省去了選擇、操作器材的繁複，我卻似乎得到更多。 最近看村上春樹的「 村上朝日堂 」，裡面提到有讀者問他如何寫文章。他說，寫文章這事的祕訣，總之是「不要寫太多」。一開始可以找個樣版來學習，多寫，久而久之，就會寫出還不錯的文章，但若只是如此，最後不過是文章寫的順手而落了個「手巧」的客套讚美，真要再進一步，就不是多寫可以改善的了，得有個方向感才行。這時重點是放下筆，要先能好好生活下去，去做一件一件生活中的事，然後或許會有一些心得，如果到這個時候發覺，那不用寫什麼文章了嗎？那就很好，但如果還是想寫，這時就算不能寫出什麼好文章，也能寫出屬於自己的東西了。在這本書裡，村上一貫地用軟爛的文字寫一些搬家（六回）、收車票的事（四回）、螞蟻、蜥蝪之類的事來拖台錢騙稿費，但就是這篇文章，觸發了我對攝影的一些想法而有了這篇文章，算是收穫啦。 總之，想拍出好照片前，不要只是一直按快門，特別是在這容易製造垃圾影像的數位時代，先好好地生活下去吧，生命的吉光片羽，許多是無比美好、精采美妙的。